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　摘要　随着科学技术的迅速发展，网络的革新加之媒体传播手段的多样化使得院线电影哭不得，但《阿凡达》让人耳目一新。本文试图从不同的角度表达院线电影所为。 cctv论文发表ze/?&OQ:B+C
　　关键词　院线电影　《阿凡达》 毕业论文发表cctv论文发表 b [h/J4Shq*S ?F
　　
B?%i)g4]Z(]7T(@;DT0　　轻轻按下手中的遥控器按钮，就可以在电视上点播您想收看的电影。移动手中的鼠标，随意挑选您喜好的电影，选中双击，它就会展现在您的面前。当然，规规矩矩的排队买票，然后在一个拥有极佳视听感受的影院里享受一部电影的感觉是前面两种观影体验所不及的。
|Qma3[7`eBALw0　　但是，随着科学技术的迅速发展、网络的革新加之媒体传播手段的进步让院线电影处境尴尬。下面从不同的侧面来阐述。  发表职称论文
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~dS[L y0　　一、双面人 cctv论文发表w#I{Z#D`]%w/x
　　
1z z(y,^X6y:W'P0　　1，技术的发展拉走了一票院线观众 cctv论文发表pIWM4`/V~
　　足不出户就能通过电视观赏电影，像华数这类网络电视服务已经越来越普及。一台电脑，一条网线，同样可以舒舒服服的坐在家里或办公室的椅子上观看喜欢的电影，在电视或电脑上观看电影，支配性完全可以由您一手掌握。现在正在崛起的3G技术又为人们增添了许多娱乐活动。长途旅行中觉得枯燥无聊，可以用3G上网本进行无线的观看在线电影。人们广泛使用的手机，通过3G也可以对在线电影进行观看。当然，对于涉及到电影版权的问题，网上该不该免费提供电影的下载和在线观看之类的问题就交给相关部门去管理，笔者主要说明的是电视、网络等科技的产物在某种程度上提供了人们日益增长的对于电影观赏的需求。 cctv论文发表n2s4zC*{([:y%I
　　2，技术的发展又带来了一批院线观众 cctv论文发表E |1L)`+h
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　　总票房$2,042,741,709，这个数字仍然在一天天的不断增加中。许多观影者在电影院看过一次之后又再一次的走进了电影院观看。因为他们并不满足于2D的视听感受。由《未来战士续集》、《异形续集》到史上最卖座电影《泰坦尼克号》，金牌导演詹姆斯·卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众，其新3D电影《阿凡达》也不例外。史无前例这件华丽的外衣完全可以套在《阿凡达》身上。近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿凡达》，却为3D技术带来历史性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成抠像技术在这里被詹姆斯以加以提升，当演员穿上有节点的衣服后，我们可以适时捕捉到逼真的动画。一切都完美。詹姆斯手持3D摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时，现场已可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯又在实景中拍摄，令观众难分真假。虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到四处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。目前电影《阿凡达》已经上映了，全球影迷和电影业界人士对该片都抱以无比的热情和关注。在2009年6月底于阿姆斯特丹举行的欧洲年度电影节(CinemaExpo)上，《阿凡达》24分钟片段亮相，获得了满场掌声，与会人士一致起立，并激动得喝采这部电影，称赞卡梅隆引领大家进入了一个全新的异世界，并以令人惊叹的3D方式呈现。实际上，《阿凡达》也是2009年好莱坞最重要的一部电影，无论在技术上，还是投入上，都将史无前例。这部电影带给了观众全新的观影体验，它不仅是一部运用创新技术的创作，而且它关注人物之间的感情，彰显故事情节。《阿凡达》就是这么一部以技术的发展且不忽略剧情的这么一部电影，依靠技术的支持，它驱使了那些坐在家里或是呆在办公室里观看电影的人群走向院线，在佩戴3D眼镜的观看下，如着了魔一般的欣赏着这种氛围，这种试听，全方位的感受这场身临其境般的电影。这种效果在电脑上感受不了，电视上体验不到，手机电影当然更欣赏不了，院线“笑了”，附身于电影中的技术，让院线电影又重新满怀希望，让有想法导演们又有了创作的激情，当然，投资商们也会更大胆的进行投资。 cctv论文发表A;_;[v6ss
　　技术是个双面人，它既会为一部分人带来利益，同时也会带走一部分人的利益，在当今技术发展迅速的时代，我们要注意维护好利益和技术之间的平衡，使技术可以最大程度的为人们的利益服务。可以看出，技术为院线电影“卖票”出了很大一部分力。 快速论文发表
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　　二、戏出名门 cctv论文发表IV0{9B/I,~.@
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　　导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养。一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。不同风格的导演，所导致的是追捧他的观影者不同。因为导演自身的影响力，为院线电影带来了不少的一批观影者。这批观影者因为对导演的喜好，前往影院去观赏这个导演的作品，在他们的内心，充斥着一种对于这个导演的偏爱，加上院线电影视听语言氛围的驱使，而会有一种不自觉的因素引导着他们去影院观看电影，然后得到心理上的一种满足。一部分是出于崇拜，一部分是来自学习，一部分是纯粹体验电影院所带来的试听气氛。好的电影和好的导演是分不开的，但是，有些好的电影加上好的导演却和院线电影擦肩而过。
\(v4J n,_4[ E4q-R0　　1，院线不爱导演大艺术
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o7Q0　　在大大小小的电影节上，有许多优秀的电影获奖，但有些电影，大多数人听都没有听说过，更无法在影院里观赏。是因为太艺术，有些观众看不透它们所导致它们无法在院线电影中为院线电影获取利益吗?社会发展到今天，人们的思想在慢慢的发生改变，从电影的发明，观众出于对它的好奇，纷纷前来观看，到电影成为一种艺术，观众可一以从电影中得到一些感悟，可以改变他们对生活的态度等等，发展到后来，因为当今社会对人们的压力越来越大，人们越来越多的是希望通过电影可以得到放松，或者是体验一种在其他地方无法体验到得试听感受和影院气氛。所以，一些优秀导演的电影作品无法得到院线的青睐，他们自己风格的艺术无法激起观影者对他们的观看兴趣，而这种艺术只能在专业电影节专业评影人的评判下生存。“当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。”这是贾樟柯说的一句话。在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他自命为“一个来自中国基层的民间导演”，追求影像“对现实表象的穿透力”。他认为上海和北京这样的大城市只是中国的几盆盆景，要了解真正的中国就必须考察像他的家乡汾阳那样的小城。他直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的关注：第四代执着于伦理道德，第五代迷恋于历史寓言，第六代在都市摇滚里陶醉。他以DV等不同的影像媒体介入当代现实，以青春、苦闷、躁动构成故乡三部曲，就是要表现改革开放中内她城镇的境遇，展露那里的发展冲动和被抛弃的恐慌。在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。他的电影在柏林、釜山、温哥华等电影节上屡次获奖。但就是这么一个有才华的人，他的电影似乎并不得到院线的青睐，也许院线给的答案是：他的电影无法给我们带来特别多的利益!是社会进步的太快，没有时间给观影者留下艺术的空位吗?　2，商业片导演“卖票”勤勤恳恳
mctk4S'}8Rq0　　商业片是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。也不是每部商业片都具有所有的商业元素，但必具备其中一二。一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片，中国的贺岁片，也是有代表性的商业片。既然以票房收益为最高目的，当然它会勤勤恳恳的为院线电影“卖票”。就中国的贺岁片而言，最成功的非冯小刚莫属。冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片，在业界享有贺岁片之父的美誉。2009年元旦假期结束，冯小刚的《非诚勿扰》就以惊人的速度创造了票房奇迹。在上映19天后。影片迅速突破3亿票房大关，公映刚刚过半就无限接近《赤壁》(上)，成为中国仅有的两个“三亿俱乐部”成员之一。经过《非诚勿扰》一役，冯小刚个人作品的票房总和已经达到10.32亿，成为中国首个作品票房过10亿的电影导演。将同级别的张艺谋和陈凯歌抛在了身后。冯小刚的贺岁片已经形成了一个品牌效应，为处在特殊国情中的民族电影的商业化蹬出了一条出路。从他的第一部贺岁片《甲方乙方》投资600万元人民币，最终获得了3600万元的票房开始，冯小刚的一系列贺岁片的商业成功给疲软的中国电影注入了活力。当然，冯小刚的电影并不是只有喜剧的外表，拉开拉链您还能看见他喜剧外衣下的内涵，平民策略和都市小人物的欲望表达，假定式的游戏情节中透露出了对生存、生命的反思。而就外国而言，称史蒂文·斯皮尔伯格为“电影奇才”一点也不为过，他是以影片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片却为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。1994年3月2日，第66届奥斯卡颁奖晚会上，影片《侏罗纪公园》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名单》(《Schindler’s List》1993)囊括了共九项奖项。当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时，全场起立，掌声不息，在这个属于斯皮尔伯格的夜晚，一向镇定含蓄的他也不禁潸然泪下。斯皮尔伯格曾经三次荣获奥斯卡奖，并且是有史以来电影总票房最高的导演(数据截至2009年)，他的电影已经创造了接近80亿美元的国际总票房。就80亿美元这个数字来说，他帮院线“卖票”卖的相当之卖力，商业片为院线电影带来了很大一笔收益。 cctv论文发表r? X*QEKk$JOb
　　

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　　三、媒体炒作和广告投放    
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;tq,T4Q$}ND8@ g0　　传统的四大媒体分别为：电视、广播、报纸、杂志，此外x，还应有户外媒体，如路牌灯箱的广告位等。随着科学技术的发展，逐渐衍生出新的媒体，例如：IPTV、电子杂志等，他们在传统媒体的基础上发展起来，但与传统媒体又有着质的区别。在中时，传媒产业发展环境逐步优化，平面媒体政策相对宽松、广电媒体市场准人大门渐启、市场拓新先机开始显现、科技含量不断提高，传媒业正呈现出强劲的产业化发展趋势，传媒产业雏形已经形成，并且传媒业的快速发展带动或促进了相关行业的发展。从传媒资本的角度看，中国传媒的市场化改革的进程在明显加快，而且国家的有关政策也开始松动，由原来的严格控制到现在的限制性进入。中国电视、互联网、手机用户、网民数量已经是全球第一，广告收入增长迅猛，媒体是增长最快的消费品。但人均广告支出只有美国的2％到3％，前景看好。新媒体上市公司是传统媒体的二到三倍。2007年中国网络广告市场规模已经超过100亿元人民币，年度增幅更是达到75％。中国网络广告市场展示出令人期待的高速增长势头。未来的三到五年，是中国新媒体迅猛发展时期，就目前极其火爆的《阿凡达》来说，它对电影行业无疑是一股强力冲击。各路影片纷纷推迟上映避开神作。然而不仅仅是电影行业，《阿凡达》上映短短几天，对各行各业的影响早已远远超乎人们预料。媒体炒作也在为院线电影倾尽可能的“卖票”。让人们随时随地的被炒作收买人心。当然，媒体炒作是一种成功，他所带来的利益方面并不止局限在炒作的本身，他也会扩散到社会的其他方面。合理的运用炒作这种手段是可以为电影本身带来利益的，但是在合理炒作的时候，我们还是要避免一些盲目的炒作。当然，对于广告的投放也要选择好平台，不能盲目的投放广告。合理的炒作和广告的投放才能为院线电影产生最大的利益。
:o/VL XZ7CK!gH(u5zp$?0　　当然，影响票房的因素有很多，但对于院线电影票房影响比较大的几个方面是科技的影响，导演自身的影响力加上明星的影响力，媒体的炒作和广告的投放。院线的票房收益确实是院线生存的主要来源，但还是希望在以盈利为目的的同时可以引进一些可以触动人们心灵、给观影者带来一些感悟的电影，相信依托科技手段的不断创新，导演们的思想不受限制，他们能创造出史多不仅拥有震撼的视听语言还融入许多意味深长的内涵。这样才应该是在社会发展的同时，电影品质所应该有的面貌。