摘 要：音乐剧在中国是一门舶来艺术，从上世纪80年代到现在已有近三十年的发展历史，国内高校音乐剧专业也经历了从无到有的过程。本文主要通过中国音乐剧的发展情况分析高校音乐剧专业所存在的问题和未来的发展前景，看到了中国音乐剧发展与国内高校音乐剧专业发展的辩证关系，提出了适合国内高校音乐剧专业发展的生存条件。
关键词：中国音乐剧 发展 高校音乐剧专业 前景 辩证关系
引 言
什么是音乐剧，它的定义是什么？
在黄定宇的《音剧概论》中对音乐剧的定位是这样的：“音乐剧，是以戏剧（尤其是剧本BOOK)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”
音乐剧自产生至今已有百余年的历史，因为它的音乐通俗易懂、内容紧跟时代发展、形式更易被大众所接受等等的诸多特点，通过舞台、电视、电影等媒介给观众带来与众不同的视听享受，深受世界人民的喜爱。
比较具有代表性的音乐剧作品有：《音乐之声》《俄克拉荷马》《美女与野兽》《巴黎圣母院》《猫》等。
一、中国音乐剧的发展情况简介
（一）音乐剧在中国的发展，从上世纪80年代初期到本世纪的发展大致经历了以下几个发展阶段：
80年代初期，都市化题材的音乐剧首先在国内部分艺术表演团体中进行了尝试，比如美声与通俗唱法同台的《请与我同行》等音乐剧率先拉开了序幕，接着各文艺团体纷纷效仿和竞争。可以归结成为音乐剧发展的“都市化风格”阶段。
到90年代中后期，国内一些音乐学院成立了音乐剧专业和音乐剧校内表演团体。重要作品有：《现在的年轻人》《风流年华》《芳草心》《山野里的游戏》《搭错车》《夜半歌魂》等，音乐以时尚性为主。这一时期也出现了一些民族化、乡土化的中国本土音乐剧形式，具有代表性的作品有：黄梅音乐喜剧《秋千架》、广西桂林音乐剧《白莲》等。即音乐剧发展的“本土化风格”阶段。
156进入21世纪以来，中国音乐剧达到了一个创作高潮，国内各地文艺团体创作出了一些风格不同的音乐剧，音乐剧的形式也开始呈现多样化的趋势，童话音乐剧、儿童音乐剧、轻歌剧、歌舞剧、电视音乐剧纷纷上演。2007年7月，中国音乐剧《蝶》首次亮相于广东东莞举行的中国国际音乐剧节，随后在北京首演，引起了很大反响，为中国的原创音乐剧赢得了“破茧成蝶”的美誉。即音乐剧发展的“综合化风格”发展阶段。
从这几个发展阶段来看，中国音乐剧尽管才走过了短短二十多年的旅程，却也取得了一些不错的成绩，积累了很多宝贵的经验。不过，要想加快步伐，还是要在成功经验的基础上找到自身的不足，以寻求自身更好、更大的发展空间。
（二）中国音乐剧的发展前景展望
音乐剧对于中国来说是“舶来品”，作为主要代表的欧美音乐剧，最长历史也不过一百多年。而属于中国的原创音乐剧也就二十多年。
但是中国发展音乐剧有着得天独厚的条件：巨大的观众市场需求量、丰富的中国本土音乐资源，越来越多的音乐、舞蹈专业人才储备，都将极大地推动中国音乐剧的发展。
二、高校音乐剧专业实现的可能性与必要性分析
（一）高校音乐剧专业的设置情况
1996年开始，北京舞蹈学院、中央戏剧学院两所高校首先开创了国内音乐剧教学的先河，设置了音乐剧专业，至今为止，又有四川音乐学院、吉林艺术学院、沈阳音乐学院（南校区）、上海音乐学院、上海戏剧学院等高校开设此专业，进行音乐剧的理论研究和教学，培养专业人才。
音乐剧专业对考生的要求较高，要求既懂音乐又会表演，且会声乐和舞蹈，与单一学科相比较，给选拔优秀人才带来了一定的难度。
（二）可能性与必要性分析
1．可能性：随着教育的发展与改革，中国现在的高校里面，不管是专业性质的高校还是综合类大学，声乐、舞蹈以及表演类的专业学生呈现越来越多的趋势，这对于高校音乐剧发展是一个好的铺垫，定将会推动高校音乐剧专业的发展。
中国有着巨大的观众市场，为未来音乐剧的发展提供了很大的艺术舞台空间。这些都是体现国内高校音乐剧专业前途的地方，是为将来音乐剧展业在各高校的生根发芽提供了可能。
2．必要性：随着艺术的发展和科技的发展，基本上所有的艺术形式度可以通过电视、互联网等媒介传到观众的眼睛里，这就要求更专业、更符合观众口味的艺术形式出现。
音乐剧在中国的发展是一个有着观众需求量的巨大市场。音乐剧对于许多城市时尚青年来说，可能略知一二，但对于广大人民群众来说还是十分生疏的；有些人甚至连听都没听说过。这就需要我们创作出更多的，更好的属于我们中国自己的音乐剧，来满足观众的审美需求。而高校音乐剧专业不管是对国内的音乐专业院校还是综合类大学的音乐专业来说，都是担负起这个任务的主要力量。
三、国内高校音乐剧专业存在的问题与前景展望
（一）国内高校音乐剧专业目前存在的问题
1．生源问题：音乐剧专业对考生的要求较高，要求既懂音乐又会表演，且会声乐和舞蹈，与单一学科相比较，音乐剧专业是较综合的学科门类，这就给选拔优秀人才带来了相当的难度。
2．课程设置问题：没有系统规范的专业人才培养方式，大体看来可以分为三类：即声乐、舞蹈和表演课，但此三类均以独立形式存在，并未结合音乐剧专业对声乐、舞蹈及表演的教学要求，此三类的授课内容、形式和效果基本不符合音乐剧专业的要求。
3.就业问题:上大学选专业很大程度上是为了将来的就业。可就中国音乐剧发展的现状来说，很难为高校音乐剧专业的毕业生提供一个好的就业环境，绝大多数的毕业生没能够成为音乐剧表演的专职演员，甚至从事了非音乐专业的工作。
（二）对国内高校音乐剧专业的普及的前景展望
1．人才的可塑性为高校音乐剧专业提供“能源”。音乐剧专业需要音乐素质全面的综合性人才，我们现有的大多是专业较单一的人才，但是人才的数量上却不在少数，有了这些专业人才做“铺垫”，在进入到综合领域，其实就是一个“量变”与“质变”的关系，这个人才的“劣势”也就转化成了“优势”。
2.中国本土文化为高校音乐剧专业提供素材。中国的音乐剧首先和主要面对的群体是中国的观众，所以在音乐剧专业的创作基调上，一定要有“中国味”，也就是说要从观众的审美文化心理出发，赋予音乐剧这种舶来品一颗“中国心”，以求得广大观众的文化认同感。
3.西方音乐剧的发展高校音乐剧专业提供“标本”。音乐剧在中国本来就是舶来艺术，西方音乐剧会比我们成熟和规范，所以对于高校音乐剧的发展来说，向他们学习是非常有必要的，但是不能够“一锅端”。就像前面所说的，中国音乐剧的最终出路还是本土化和民族化。
结 语
中国音乐剧的发展和国内高校音乐剧专业的发展，二者是一种相辅相成的辩证关系。中国音乐剧的发展是一个大环境，在这个大环境下才产生了国内高校音乐剧专业，才能够得到发展和壮大；发过来说，高校音乐剧专业作为中国音乐剧创作的中坚力量必将大大的促进中国音乐剧的发展，使之有一个更好的发展空间。
从中国音乐剧持续发展进步的二十多年里，我们也能看到国内高校音乐剧专业的前途是光明的，道路是曲折的。我们有成功的经验，但是也有着失败的教训。需要我们在以后音乐剧发展的道路上不断的总结经验、吸取教训。高校音乐剧专业担负着中国音乐剧发展的重大责任，我们相信它定将不辱使命，把中国音乐剧推向一个新的高峰。
参考文献：
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